新闻网讯 （通讯员 张晓可）4月2日，第2297期人文讲座在西十二楼N104室举行。著名画家、日本京都造型艺术大学教授、中国国家画院研究员李庚做客华中大，为师生带来“中国奇书《芥子园画谱》”相关知识的讲座。

李庚首先指出，“当代的艺术不只是艺术家的艺术，艺术是每个人生活的必需品”，进而提到讨论“天书”《芥子园》对于中华民族发展的必要性。这是中国第一部有关山水技法图解方式的精印本，深入认识《芥子园》有利于民族自信的提升和“美育”的普及，它不应该“因其非文字性、非科学性的特征而被本族文化所忘怀”。

随后，李庚进一步从版本学、训诂学、历史学、考古学、美学等几个方面说明了《芥子园画传》有着巨大发行量的原因以及其给本土各领域带来的巨大冲击。他认为：“即使当时的文化名士对其缺乏关注，《芥子园画传》的成书仍然对中国社会产生了潜移默化的作用”。《芥子园画传》作为第一部解构中国画构造的书，它的出现是版画革命的结果。印刷术的出现给社会带来了巨大的冲击，进而让《芥子园画传》得以在社会广泛流通。而版画，也是欧洲艺术发展重要的一环。

《芥子园画传》的出现渗透甚至扭转了世界艺术的发展。这本书流传入日本，迅速成为了日本江户文化的起爆剂之一，成为日本浮世绘艺术的发展基础。另外，随着亚洲艺术木版画在欧洲的传播，《芥子园画传》也一并传入欧洲，改变了西方的文化形态。“它为一大批青年艺术家所接受，而这些穷苦艺术家就是改变了欧洲艺术进程，被称为‘印象派’、‘野兽派’、‘分离派’、‘立体主义’的群体”。李庚还带领听众走进世界著名艺术家，从德国的丢勒、鲁本斯，到法国的塞尚、莫奈，甚至是著名文学家雨果，他们多多少少都具有一种东方美的意识倾向，其中几位更是受《芥子园画传》影响颇多。

李庚认为，东西方艺术、科学的发展反应了它们不同的思维方式。欧洲绘画在没有受到东方影响前，多采用演绎的方式，追求精确；而中国艺术更擅长归纳、追求高度，尤指《芥子园》，它形成了模式成熟的图形学概念。

李庚着重强调了图形学与文字的不同特点。图形的特征是一目了然的，有利于跨越国界、文化阶层的传播；文字作为一种线性思维，逻辑性更为突出。“《芥子园》正是在山水、花鸟、砖雕、刺绣、造像等凡俗领域，展现出了艺术的庶民性”。它用图形将中国艺术造型学的精要结构完整呈现出来，制造了中国美学史上的“芥子园现象”，是名副其实的“图形学之首”。

讲座最后，李庚总结道：“除文字以外，我们民族掌握的另一个武器就是图形”。而《芥子园画传》作为一本“活书”，已经成为一种无所不在的文化符号，如《红楼梦》般，具有相似的命运及巨大的文化能量。